古丽斯坦Gulistan艺术收藏爱好者协会(波士顿、纽约、华盛顿、芝加哥、旧金山、洛杉矶）

有形与无形的结合——《摆设系列》

在古丽·斯坦《摆设系列》的绘画里，她用一种陈列的完整的形象展现了她对
不同元素的感官和理解，用一种圆桌摆设的注释方式，去接近，捕捉和发现被
内心体验到的纯意识世界中最本质的所在。《摆设系列》中的中国玩偶及荷花
鸳鸯无一不是她内心的体验和“视觉所及”的体现方式理解的对象。这是一种
对物像的“存在方式”摹写，这种“存在方式”，既有有形世界的描述，又有
精神的蕴藏，更经过她心灵的过滤和提炼。同时《摆设系列》作品中的折枝梅
花、青花瓷器、欧洲古迹、壁画、神话等等的旨趣的形象体现，也正是她四海
无疆精神游历的邂逅，链接到她个人文化根性的优雅，所以如此敏感、美丽。

行走在我梦境中的画

古丽斯坦，她的作品就像她的名字一样神秘、飘渺，人们永远无法用确切的形容词来描述她的画，那是一种行走在梦中的画，朦胧中携带着寂静温婉的笔触，在梦里以静谧的姿态行走在梦境的深处。对梦的抚摸感受画中所释放出的气息，我们会在每一幅画中找到不同的梦，使我们的思绪感受时间与空间流逝，看画不经意间或许已穿越时空隧道，完成东方文化的漫游，聆听到画中的古典与爵士，如升起或者落下的太阳，在不同的乐章中保持和谐的音律，在自鸣系列中的梦境里走来走去，约定走动一生。非写实的底色中映照着现实的态度，用清晰的轮廓勾画着朦胧的梦境

——赵熠阳 2010年春于德国

心灵可以放飞——古丽·斯坦绘画谈片

艺术只对能够在心弦上引起震颤的人传递出音符。时间和空间只为心灵而“存在”，也只因心灵产生意义。于是，对于古丽·斯坦，绘画，艺术，便只是她心灵的一次又一次的放飞。引用古丽·斯坦的一首诗《心象》中她写道的：“人类逃不出时间和空间所编织的轮回之花，但是心灵可以放飞。关于时间，关于空间，关于人类的心灵空间，并列在一起形成“音符系列”，然后进行对“存在”的追问。”这便是她对艺术的理解，也是她作品最深层的表达。 在古丽·斯坦的绘画里，仿佛一切都被分解，而又经她的手被重新组合——光线、明暗、色彩、线条、形象、构图……所有这些似乎都无所谓起始，也无所谓结束，只有属于心灵的时间和空间，在连续不断地流淌和扩展，在不停地放飞。

古丽·斯坦用一种对生命的注视方式，去接近、捕捉和发现被内心体验到的纯意识世界中最本质的所在。她的《瞬间宁静·被照亮的海》、《阁楼上的太阳》、《远送音乐的猫头鹰》、《记忆的性质》中的钢琴和高跟鞋、《丢失的记忆》中的人体……无一不是她内心体验和“视觉所及”的体现方式理解的物象。这是一种对物象的“存在方式”的摹写，这种“存在方式”，既有时间的接续，又有精神的蕴藏，更经过她心灵的过滤和提炼。

古丽·斯坦的画是押韵的。
看古丽·斯坦的画，直如在读一首首骈俪排偶、顿挫平仄的小诗，朗朗上口，能够读出节奏和音韵。她的画，形态各异，却分明都是用一串串音符和韵脚构成的和声的复调，使和谐成为可能。它们在观者心中产生回声，激起人们反复吟诵的欲望。

在古丽·斯坦的画面上，那一把孤独地竖立着的凡陀林，一本打开着的纸页泛黄的小书，两扇被轻轻掩映的窗棂，几个闭着眼睛表情木然的脸庞……这一切都毫无阻隔地映入你的眼帘，但又不仅仅是这一切。悠然间，它们便会在你的心头组合成一首优雅的小诗，如同阿赫马托娃用她特有的纤细敏感的情思写出的诗句。

诗歌需要想象。艺术同样需要想象。而只有把艺术交给心灵才会产生想象。

威尔斯曾这样谈到塞尚：“塞尚——艺术中唯一的现实主义是想象。只有这样，作品才能逃脱对自然的抄袭而成为一种创造。”也因此，塞尚将艺术创作的出发点概括为：“我们生活在一种有形诗歌的核心， 古丽·斯坦就始终让自己生活在这样的核心之中。

我又注意到了古丽·斯坦在画面上留下的那一片片“空白”。这些“空白”，为我们提供的依然是一种想象的体验。只是这是一种“别样的体验”。哲学家们将其称为 “超验”。正是这种“超验”，让物象的不完善变得完善，不清晰变得清晰。我们看到的是“空白”，又抑或不是无限的可能？！需要的，只是观者对于自身思维意识和想象力的发挥。”
                                                                                                                                  ——龚云表于上海

浮动的形象

无数有智慧的哲人在为现今这个时代忧虑，因为这个物的世界自恋狂般的展示超级真实的质感，炫耀切近的距离，视觉与心灵的诗意栖居之所已无处找寻了。

古丽·斯坦却用她的绘画作品捕捉了机械手段无法呈现的形象，这些形象宛如浮动于心灵之上，表达了超越于日常生活之上的抽象世界，开辟了视觉游弋、心灵期待的空间。

她的作品中，没有“青春残酷”的震颤，没有“影像化生存”的策略。她的作品不是口号式的自我表现，与苦涩的彷徨、自我放逐也没有关系。在她的作品中，幽微的淡淡色彩、暧昧模糊的形象，若隐若现的勾线，无意或偶然的痕迹，与热闹的现实以及赤裸裸的表象之间，隔着一个悠远的距离，仿佛一段浮现的记忆。《记忆的性质》、《向中世纪致敬》、《有关时间的作品》是古丽·斯坦重要的作品系列。这些一再有书籍纸张出场的系列作品，安静的出现在这个文字世界失落的电子现实中，本身仿佛就是一个精致的隐喻。纸的出场带来一种神秘的气息。手执有折痕的纸或复数形式的纸（书籍），在幽微的光线里凌空虚悬于迷蒙的虚空中。《向中世纪致敬》系列作品中同时还出现了中世纪哥特式教堂的幻影与虚悬的僧侣的多皱折的宽袍。她想要暗示的类宗教般的启示与奥义，像一个隐于梦幻中的谜。但是不难追溯这些书页与手的造型韵味与乔托、弗朗切斯卡等早期文艺复兴大师的渊源。而“虚实相生，无画处皆成妙境”2的图式特点，可以在中国传统艺术中找到她的修辞学的起源。《女娲之服》、《摆设系列》等系列作品中的形象又浮现着折枝梅花、青花瓷器、文人画传统题材、民间器物、龟兹、敦煌等地区的壁画、神话……等的旨趣。这些纷繁的形象只是她四海无疆精神游历的邂逅，链接到她个人文化根性的优雅，所以如此敏感、美丽。

                                                                                                                                ——石头

绘画的美丽理由

绘画的意味是什么？看古丽·斯坦的画，这是一个自然的问题，因为她的作品，捕捉到了“意味”的存在。从一个空白的起点开始，古丽·斯坦的绘画是和“意味”的邂逅。

古丽·斯坦酷爱音乐，音乐的属性是生命，它比绘画更加地难以捉摸；音乐给了她聆听者的品性，绘画是留下的物质，在洗涤和沉淀之后。 图式的记忆，也是关于生活的记忆。许多个这样的瞬间，缓慢的带着感觉的推动生活的时间。图象升腾着，从一个起点到一个轨迹，当我们把这些瞬间的点放到一起，可以看到交错美丽的和音。古丽·斯坦把她的创作看成是对＂元音＂的捕捉，因为有元音才有有节奏的单元，＂图式＂的元素演进为＂元音＂，给真实的＂所指＂一个新的维度，更重要的是，这绘画的＂元音＂本身，也是美丽的。

                                                                                                                                  ——马天戈

不想走出记忆的天空 — 我读古丽·斯坦

古丽·斯坦的绘画作品充分呈现出优雅、迷朦的特征，女性的敏感和有心理的幻觉，宗教的纯净和诗意化的氛围 ，画面显得空灵而典雅，她的作品充分反映出一位女性艺术家心灵的活动和情感的状态。她的画面流露出来并不是当下许多艺术家们那种浮躁，生硬或病态变异的情绪，而是混合着洋气的一种朦胧诗意。很奇怪读她的画时不经意中还感到有宋词的意境。但这种意境也是时隐时现……又融合在欧洲古典文化的韵味之中，她曾谈到创作感受时说过“历史悠久，但你和它之间没有距离。你可以随意触摸它。”她这种绘画的作品并非简单的搬弄组合一些历史的物象元素。而是用心灵和历史相碰交流和感悟。

读古丽·斯坦的作品不应以简单的眼光去审视，而是欣赏她作品中所营造出来的多重意境和氛围，一种心境情感的流露。对艺术家而言，画面上表现东西不是描摹而是传达复杂而微妙的可以感受到而又很难用文字来描述的种种别样的情绪和心境。

古丽·斯坦与当下大多数艺术家直白的对现实持批判逆反态度，和激进反传统心理不同，她充满对周围生活的热爱，用纯真、敏感、冥想和记忆，把对现实生活的体会和历史文化的感悟，再通过自己世界观和艺术情感过滤的绘画的形式表现出来，让人们安静地慢慢的去重读。古丽·斯坦给我们呈现了她眼光中的世界。她的这种现代意识的创作方式不是像以往油画、创作、写生到提炼、概括、传统的创作方式，而首先表现自己主观的情绪，以现代的观念和思想观照的创作方式。

                                                                                                                            ——董杰

画是诗里的梦－读古丽斯坦的绘画艺术

古丽•斯坦的画无张狂，不声张，好象那些壁画，对望着自然，任凭风露雨雪，默默无语地摆在那里，呈现出在现实状态中少有的而人们不断神往的安详或者是恬静。我不敢说她的佛缘，但其作品这种自然的流露不时地就会触到人内心深处不露声色的那种心像。“千年•星语”是她对空灵世界的感悟，作品中无论颜色、造型和表现出的意境，都下意识地流露出了古老龟兹文化和克孜尔佛教石窟文化的语境。因此，她的记忆系列，可以说是对这一方面思考体验的不自觉的表现，那是再自然不过的了。

古丽•斯坦的绘画触角很敏感，她不停地在古代和现代，西方和东方的艺术领域中游动着，她的灵感在飞扬的思维中扒开一个个这样的缝隙，每一幅作品都是照进观赏者内心的一缕缕阳光。作品中的那种氛围和灵动的符号，仿佛信手拈来，凡我需者皆入画。如：空气中的音乐、空气中的音符、女娲之服、向中世纪致敬等，弥漫着一种旋律美，继而产生一种高雅的画品。

诗即是画，画即是诗，从画理说这些并无直接的关系，但从思维角度来看就看出其相通的地方了，在古丽斯坦的诗里，反复出现时间、空间、符号、宁静、智慧等词句，这也是为什么她的画里总是出现的那么多留白或朦胧意象的空间，给人以大量空间想象力的地方。

古丽•斯坦的东方漫游系列，在画面的空间中，对造型进行了解构和重建，使我们的思维回到了一个焦点，从而产生认知的渴望，画面因此而产生了一种张力，表达出了内在的潜力，造成的视觉扩张使人的精神产生升华。她在寻找一种状态，在提炼一种更加精确的语言。在一种纯度很高的色彩语言里和独特的造型手段中，试图在探索一种非东方化的语境，给一种通往她所向往的精彩世界，她的作品开始变得活跃，色彩开始变得单纯而强烈，从画面中好象看出了她精神的表情，灵感的轨迹变得理性化，作品更有文化味，其态度和认知的那些符号开始影响着我们。

                                                                                                                                 ——李健

时光的印迹

第一次走进古丽斯坦的画室，我被深深的触动了。画室四壁挂满了各种尺寸的画幅，素雅而又充满生机。日光透过窗外的青藤洒落室内，我象是从喧闹的世界走入 了另一个时空。每幅画都散发出一种气息，幽雅而细腻，让我情不自禁沉迷其中，某种潜藏于记忆深处的情愫，慢慢的流溢而出，久久难以出离。而她小小的身影伫 立其中，自信而饱满，是自己艺术王国的女王。

没有传统油画技法的束缚，没有流行题材的局限，亦没有视觉语言符号化的追求。她似乎是在一个无拘无束，完全自由的境界往来穿梭。这里，远古的历史的 沉积…乐音依然悠扬的钢琴…树梢间飞掠而过的小鸟…晴朗夜空中闪烁的星月…车窗外一闪即逝的风景…建筑物庞大的空间…室内幽暗一角的瓶花和木椅…某年某月 某一天翻开的书页，经她细腻而敏感的情感的梳理，承载着她对生命的体验和感悟，在记忆的尘埃中时隐时现。它们是具体的，可又飘忽不定。——它们呈现了她生 活的某个瞬间，记录了她思想的某个闪烁。它们在被不断的塑造与消解的绘制过程中，逐渐接近着她的内心，诉说着她的希冀与渴望。它们是她心象的呈现。

古丽通过她的绘画完成着她对生命的体悟。她把自己融入画面，任由意念在流逝的时光中潆洄，沉积为肌理与色彩的微妙变化，这变化最终蕴集为一个意象的 时空。在这无限的时空里她捡拾着记忆的碎片，悉心拂去岁月的尘埃，倾听那无言的诉说，在心灵的最深处与之回应。于是她把时光制成记忆的印签珍藏在画面里， 纤弱却不乏顽强，敏感而蕴涵丰富，真实而美好。

她与记忆中的形象对话，与画面空间中无数个稍纵即逝的起伏与沉积对话，与画幅表层斑驳的肌理对话。她沉迷其中，被它们引领着，超然世外，向着画面深 处走去，同时也走进自己的内心世界。那里时空交错，空蒙蕴集，宏大而微妙。它们既是画面上凝固的一瞬间，又是无限变化的鸿蒙太空中的一隅，同时亦是古丽情 感的升华与结晶。它们象是不经意间拍下的快照，可又是完整的——蕴涵着前生今世无数的动荡与波澜，述说着情感之流每一个洄转与微漾。心与物交融于无限丰富 的平面世界。画面既呈现着绘制的过程，又永远处在过程之中。它们亦引领着观者于这循环往复的过程之中辗转沉浮，感受那流逝的时光。

不同于具有强烈视觉冲击效果的画面构成风格，古丽的绘画尺幅不大，色彩淡雅，它们被赋予了生命一般，静静的停留在画室里，似乎在等待我去发现。而当 我试图抓住那飘忽不定的形象时，它们又不断变幻着向画面深处退去。它们唤醒了我记忆中的某些瞬间，延续或交叠着，把生生不息的生命的历程在这一刻全部呈现 出来。我倾听每一幅画的诉说，它在等待我的应答。

——孙欣

记忆的路途

让人震撼的是古丽斯坦对时空的想象、对梦的抚摸以及对心灵自由的追寻。绘画、音乐、舞蹈和文字，都是她内心思索的最纯粹表达。先掏空自己，再纵身投入。所有的观察、探索、思考、挣扎、追随，都是猛烈的、澎湃的。而古丽的灵动心绪，却是那道穿过暗涌的神圣月光，皎洁而安宁，张扬地投射下来，再以静谧的姿态流淌进灵魂。古丽的画作就始终流露着这样一种深邃的情绪。看似闲淡的几笔，勾勒出的是深远的意境；看似素雅的色彩，渲染的是思索时的迷茫幻想；看似平静的表达，背后潜藏的是对所爱所想的拥抱姿态。如此引人入胜的所感所思，让我们的视线情不自禁地被抓取、被吸引、被感染、被锁住。内心刻意紧关的阀门就这样松了又松，直到记忆全然铺展在我们面前。一些身影、一些片段、一些感觉被肆无忌惮而又赤裸裸地拉到了我们的眼前。面容、嗓音、耳语，糊了又糊；力量、本质、灵魂，醒了又醒，我们陶醉于漫无边际的时空之中。当精神之光被引领到记忆与憧憬交叉的路口，感动就在心中温暖地摇晃起来。这是古丽带给我们的激情、愉悦和智慧，更多的温雅和神秘弥散在雾一样的空气里，轻柔地飘浮。

欣赏古丽的画和文字，是一段富有寓意的路途，是时光流转的路途，是记忆闪回的路途，是生命起伏的路途，是穿越人间世俗的路途，也是一条静默而深邃的精神路途。这路途，在庞杂繁芜的世界中，清除尘垢，最终趋向光。

——杨天孙

用心灵画画－我读古丽·斯坦

艺术家是天生的，古丽斯坦本身即是大自然艺术化的杰作，她自己敏感于这种外在与内在的美，因此天生的使命就是努力表达和释放这些美。 古丽创作绘画作品，同时还写诗，渴望用不同的艺术形式来更丰满、更立体、更充分地表达自己内心的东西。一只手，一把琴，一本掀开的书，一个隐约的头像，一件古代的宽袍……记忆中的印象，落在斑驳的淡黄底色上，再逐渐下沉下沉，直至进入冥想的境界。 借助这些头脑中瞬间闪过的符号与片断，她究竟要表达些什么呢？所有艺术都是情感的外化，绘画就是为了抓住和延长那瞬时的灵感与激情吧！

读古丽的诗，感受得到她内心的梦幻，灵魂的自由，及对美执著的追求；看她的画，心变得很静很静，静得仿佛能听见画家作画时流淌在她心底的音乐。

——何艳

不断行走的状态

在古丽·斯坦精神世界，中国的远古的文化，中世纪的漫游历史占有重要的份额。她对历史有种特别的情节，尤其是那些经过时间过滤过的风景，或者被很多代人触摸过的器物，总能让她产生丰富的联想的画画的冲动。这种心境不是简单的怀旧感，而是对生命历程的审视。因此，在她的画面上，观众可以看到许多丰富而厚实的肌理。这些肌理不仅服从于画面效果，而更多地服务于表达细腻的历史情怀的需要。对于中国远古文化的情思来源于她独特的中亚血缘，也来源于她曾经对丝绸之路上的石窟与考古遗迹的考察。这使得她对自己的血缘，祖辈的历史与文化，以及与欧洲中原文化的交流产生浓厚的兴趣。这种感觉比较明显地体现在《东方的漫游系列》中。在这一系列中，她东亚的传统文化符号，例如青花瓷瓶，古老家具，汉代墓室壁画人物，西域面具等自由地融入自己的画布上，似记忆，如梦幻，也充满对东方古老文明的追思，欣赏这批作品，仿佛穿越时空隧道，完成东方文化的漫游。在《有关时间的作品系列中》，代表不同地域文化的视觉符号被并置在一起，例如宋代的花鸟画与古希腊石雕被表现在一本书的相邻的两页上，显示出时间与空间的交织与错位。也是当下的普遍性的心理感受之一。

从某种意义上说，她的画也是在探询一个困扰现代中国人在现代化语境中的核心问题，我们从哪里来，又要到哪里去？她用自己的艺术寻找着自己的答案。和一些急于找到自己的格式化与商标化的符号图式以便在市场上占有一席之地的艺术家不同，古丽·斯坦通过大量的作品实验来传达自己丰富的精神世界，而并不在意于自己作品的符号系统，这使她的艺术创作获得了最大限度的自由。这对于一位有独立追求与思考的艺术家而言，显得格外重要。尽管古丽·斯坦的作品没有明显的个人符号系统，但她的画面上却体现出鲜明的个人气质， 这种气质包括凝练，质朴，自由，冥想，空灵，内敛等因素 – 一个自由的灵魂所释放出的气息，既无所不在，又难以找到具体的形式与载体但又意蕴深长而满怀关切。 人们一般将艺术视作心灵的图象， 所以，在古丽·斯坦的绘画艺术反映了她多方面的精神经历，丰富多元的精神生活和她所接受的多方面的艺术素养。 很明显，她的艺术本身也反映出这样的特点。
                                                                                                                         —— 张朝晖